VISUAL&MUSIC

Creazione di movimento, trasmissione di energia, combustione cinetica. Collaborazione audiovisiva tra il compositore Lux Prima, il regista Max Hattler e un gruppo di animatori della School of Creative Media della City University di Hong Kong. Max Hattler è un artista e accademico che lavora con animazioni astratte, installazioni video e performance audiovisive. Vive a Hong Kong, dove è professore associato presso la School of Creative Media, City University di Hong Kong.

Motion creation, energy transmission, kinetic combustion. Audiovisual collaboration between composer Lux Prima, director Max Hattler, and a group of animators from the School of Creative Media at City University of Hong Kong.
Max Hattler is an artist and academic who works with abstract animation, video installation and audiovisual performance. He lives in Hong Kong where he is an Assistant Professor at School of Creative Media, City University of Hong Kong.

Il popolo Ainu è una popolazione indigena di Hokkaido, a nord-est di Honshu, Sakhalin, Isole Curili e penisola di Kamchatka. “Ruunpe” è un kimono con motivi Ainu creati con abiti e ricami bianchi e colorati. Boris Labbé (1987, Lannemezan) è un artista e regista di film d’animazione che lavora tra Francia e Spagna. La sua arte si presenta in diverse forme: cortometraggi, concerti audiovisivi e installazioni video. Il suo cortometraggio The Fall è stato selezionato in proiezioni speciali alla 57a Semaine de la Critique, Festival di Cannes.

The Ainu people constitute an indigenous population of Hokkaido, Northeast of Honshu, Sakhalin, Kuril Islands and Kamchatka Peninsula. “Ruunpe” is a kimono with Ainu patterns created with taped white and colored clothes and embroideries. Boris Labbé (1987, Lannemezan), is an artist and animation film director working between France and Spain. His art comes through several forms: short films, audiovisual concerts and video installations. His short film The Fall was selected in special screenings at the 57th Semaine de la Critique, Cannes Festival.

Attraverso un obiettivo femminista, le due registe rendono omaggio alla loro professoressa Marija Ujević Galetović, una delle scultrici più importanti della Croazia. La storia e le vedute della vita di Marija sono raccontate attraverso una combinazione di riprese video e animazioni delle sue sculture femminili. Martina Meštrović (1974) si è laureata in dipartimento di Scultura all’Accademia di Belle Arti di Zagabria nel 1998. Ha tenuto numerose mostre personali e collettive. Nel 2004 entra a far parte del collettivo artistico Kreativni sindikat, lavorando come scenografo, animatore e regista 2D e 3D. Vive e lavora a Zagabria.

Through a feminist lens, the filmmakers pay homage to their professor Marija Ujević Galetović – one of Croatia’s most important sculptors. Marija’s life story and views are told through a combination of video footage and animation of her feminine sculptures. Martina Meštrović (1974) graduated on a Sculpture department from the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1998. She has held several solo and group exhibitions. In 2004, she joins the art collective Kreativni sindikat, working as a 2D and 3D set designer, animator and director. She lives and works in Zagreb.

I disegni rotanti ci guidano lungo il flusso di energia attraverso il nostro pianeta e ci permettono di ponderare il nostro posto nel ciclo naturale. L’energia del sole circola attraverso la Terra, alimentando il ciclo della vita. Tess Martin è un animatore indipendente che lavora con ritagli, inchiostro, vernice, sabbia o oggetti. Le sue opere sfocano spesso il confine tra sperimentale e narrativa, animazione, cinema e arte.

Spinning drawings guide us along the flow of energy through our planet, and let us ponder our place in the natural cycle. The Sun’s energy circulates through the Earth, feeding the cycle of life.  Tess Martin is an independent animator who works with cut-outs, ink, paint, sand or objects. Her work often blurs the boundary between experimental and narrative, animation, film and art.

1 / Il vento soffia e sfoglia il libro delle creature dell’alfabeto.
2 / Il vento si precipita in un libro e distorce linee e lettere in creature alfabetiche
Frederic Doazan è un regista e animatore sperimentale francese. Ha imparato l’animazione da solo e realizza film da 15 anni. Nel 2012, ha creato con 2 animatori francesi una sfida animata periodica: www.12fps.net. Durante questo progetto, ha realizzato il cortometraggio Supervenus che è stato selezionato e premiato in numerosi festival in tutto il mondo.

1/ The wind blows and browse through the book of the alphabet creatures.
2/ The wind rushes into a book and distort lines and letters into alphabet creatures
Frederic Doazan is a french experimental filmmaker and animator. He learned animation by himself and is making films for 15 years. In 2012, he created  with 2 french animators a periodical animated challenge : www.12fps.net.  During this project, he made the short film Supervenus which has been selected and awarded to numerous festivals around the world.

Il film è un video clip realizzato per il disco Puro desiderio di Teresa De Sio. La tecnica in 2D (digitale) è quella che contraddistingue molte produzioni di Michele Bernardi regista di film e videomusicali che in questo ultimo lavoro ci presenta un flusso di immagini che scorrono contemporaneamente e fanno da contrappunto visivo alla musica e al testo del brano dell’autrice partenopea.

The film is a video clip made to the Teresa De Sio’s album Puro desiderio. The 2D (digital) technique is the usually that distinguishes many productions by Michele Bernardi, director of films and music videos. In this last work he presents a flow of images that run simultaneously and act as a visual counterpoint to the music and text of the song of the artist.

el Funeral de Kocis – XX CENTRURY ZORRO …
a Polaroid of Compact Cassette ECHO

XX CENTRURY ZORRO presenti dagli anni 80 attorno al minimalismo sperimentale sonoro
el Funeral de Kocis – presenti dagli anni 90  attorno alla performance istantanea e rumorismo
uniti in un inclassificabile gruppo multiforme in continua evoluzione
Ruotano attorno al minimalismo free-anarco sonoro
Presenti in questo festival con un opera istantanea che documenta un lampo della preparazione di performance 2017 dal titolo “a Polaroid of Compact Cassette ECHO”
Appare il blitz dell’ ininterrotta istantanea filosofia sonica di
XX CENTRURY ZORRO – el Funeral de Kocis
Suono immagine pensiero che annullano la musicalità decorativa del suono
Si discosta  …diventa solo azione filosofica
demolisce nella costruzione
L’istantaneo suono diventa il messaggio riflesso….lanciato verso il recettore del segnale..e il segnale trasforma il recettore in amplificatore e costruttore, rendendo l’ascoltatore parte della riscrittura del suono e del messaggio
La filosofia fulminea che esclude la codificazione del suono
Generatori di suono che diventano fotografie dell’istante
Azione…che è l’ insieme umano
Una costruzione free jazz rumorista dadaista futurista sperimentale
Movimento di pensiero…leggero come il pensiero…pesate come il pensiero

A free experimental Dada-jazz rumorist Futurista construction. Thought movement … light as thought … weigh like thought. Miss Xox, is an Italian musician, singer and record producer also known to be one of the founders of the Great Pordenone musical movement.

Due corpi si attraggono con una forza direttamente proporzionale alle loro masse e inversamente proporzionale al quadrato della distanza tra i loro centri di gravità. Amir Admoni, regista brasiliano, designer e artista visivo, è nato a San Paolo nel 1977. Si è laureato in Architettura all’Università di San Paolo (2001) e ha conseguito un Master in Design presso il Sandberg Instituut di Amsterdam (2007). Le sue opere combinano animazione, video e grafica animata e sono state esposte, proiettate e premiate in Brasile e in Europa.

Two bodies attract each other with a force directly proportional to their masses and inversely proportional to the square of the distance between their gravity centers. Brazilian director, designer and visual artist, Amir Admoni was born in São Paulo in 1977. He graduated in Architecture in the University of São Paulo (2001) and has a Master Degree in Design at the Sandberg Instituut in Amsterdam (2007). His works combine animation, video and motion graphics and have been exhibited, screened and awarded in Brazil and around Europe.

Il video sperimentale realizzato con un footage fotografico che ha come riferimento la luce che filtra dalle finestre si collega a un popolare testo e brano musicale in un ritmo sincopato e industry. Brane Solce (Ljubljana, 1951) è un celebre artista teatrale conosciuto per il suo teatro di carta. Ha diretto una serie di animazioni per bambini Miška Smetiška e diversi cortometraggi d’animazione in cui la parte visiva è strettamente collegata a quella musicale.

The experimental video made with a photographic footage that has as its reference the light that filters through the windows connects to a popular text and musical piece in a syncopated and industry rhythm. Brane Solce (Ljubljana, 1951) is a famous theatrical artist known for his paper theater. He directed a series of children’s animations Miška Smetiška and several animated short films in which the visual part is closely related to the musical one.

Orfeo può incantare tutti con la sua musica, compresi animali e piante. La sua canzone può persino salvare la sua amata Euredice dagli inferi. Ma c’è una condizione: fino a quando Orfeo non raggiunge la terra dei vivi, non può voltarsi per vedere se il suo amore lo sta veramente seguendo. Priit Tender è nato nel 1971 a Tallinn, in Estonia. Si è laureato presso l’Università pedagogica di Tallinn come insegnante d’arte. Il suo primo lavoro è stato uno degli artisti per il film 1895 (1995) di Priit Pärn e Janno Põldma. Il suo debutto come regista avvenne nel 1996 con il film Gravitation.

Orpheus can enchant everyone with his music, including animals and plants. His song can even rescue his beloved Euredice from the underworld. But there is one condition – until Orpheus reaches the land of the living, he cannot turn around to see if his love is truly following him. Priit Tender was born in 1971 in Tallinn, Estonia. He graduated from Tallinn Pedagogical University as an art-teacher. His first job was as one of the artists for Priit Pärn and Janno Põldma’s film 1895 (1995). His debut as director came in 1996 with the film Gravitation.